Trattandosi di un artista non italiano, quella che segue è la traduzione dell'intervista fatta in inglese.

Parlaci un po' di te: di cosa ti occupi, come hai iniziato, i tuoi interessi ...

Bene, al momento ho un'occupazione giornaliera per finanziare i miei studi, ma lavoro anche come illustratore di copertine (CD, libri) e immagini da inserire nei volumi di autori tedeschi.
Al di là di tutto ciò, provo anche a realizzare sculture e a mettere la mia insana creatività su tela. E' iniziato tutto circa sette anni fa, quando comprai un aerografo, e dopo due anni un PC per lavorare. Ho anche studiato sia l'illustrazione tradizionale che quella digitale, cercando di portare avanti insieme questi due aspetti; questo sarebbe il mio obiettivo principale.
Dopo mi sono informato sull'IBKK a Bochum (Germania), dove è possibile studiare le tecniche con l'aerografo; mi sono iscritto e ora ho terminato con successo tutti i semestri e faccio parte della master class di Roland Kuck.
I miei interessi variano dal digital painting/fotomanipolazione, alla pittura tradizionale con l'uso di aerografo e tecniche miste. Mi piace anche sperimentare con il gesso e tanta immondizia.

Come nascono le tue realizzazioni? Che tecniche usi? C'è una situazione ideale per essere più creativi?

Ci sono due situazioni-tipo da cui spesso inizio un lavoro: la prima è scarabocchiare con il PC o con la matita, cercando un'idea, pianificando che strumento utilizzare per la realizzazione. Questa tecnica è molto utile per la maggior parte delle illustrazioni e delle commissioni.
La seconda situazione è buttare dentro ogni cosa (ad esempio con Photoshop) e mischiare colori, texture; è un ottimo metodo per dare forma alle idee ... i lavori di fotomanipolazione più spontanei sono stati realizzati con questa tecnica.
Potrei dire che non c'è una situazione particolare in cui io divento "più" creativo. Mi piace lavorare al PC, alle sculture, su un dipinto o disegnando a matita alla stessa maniera; tutte queste sono cose che agevolano la mia creatività.

Cosa cerchi di esprimere con le tue opere?

Non è facile dare una risposta semplice a questa domanda. Perchè l'arte per me è molto più che dipingere o fare questa o quella cosa ... quando cerco di portare in vita una scultura in gesso è come intrappolare in una posa ben precisa un momento di un film che passa per la mia testa. Manipolazione del DNA, tecnologie genetiche, esperimenti di botanica, incroci tra umani e animali, esperimenti transgenici e altro; queste sono le parole che meglio descrivono il film nella mia testa. Provo a fare delle istantanee dei miei momenti più profondi ed oscuri. Quando possibile, con ogni mezzo a disposizione.
La vita e l'arte sono molto simili; entrambe possono sopravvivere solo se riescono ad arrangiarsi e adattarsi all'ambiente circostante.

L'eterno dilemma: è meglio la tecnica oppure l'idea?

Preferisco usare una corretta ripartizione di entrambe ... le migliori tecniche che una persona può imparare sono quelle accidentali, e queste stesse, se usate con saggezza, definiscono lo stile personale.
Ma l'idea, d'altra parte, è quello che effettivamente rende un lavoro degno di nota; è quella cosa che ci fa pensare ... quindi un buon mix di entrambe.

Quali sono le tue principali fonti di ispirazioni? C'è qualche artista che ammiri in particolare e che prendi come esempio?

Un grande numero di artisti, amici e le cose che mi stanno intorno mi hanno influenzato e sono la mia maggiore fonte di ispirazione.
Al momento sono in una fase in cui mi sforzo per un maggior individualismo (odio dire questa cosa) ma è perchè spesso sento che i miei lavori ricordano Dave McKean o H. R. Giger, e in verità è difficile per me dire di non essere influenzato da essi; lo sono, ma cerco di sbarazzarmi di questa cosa.
Ma invece di lavorare in un'altra direzione, semplicemente provo a miscelare le cose, pur andando incontro a chi mi provoca con un "blablabla" ...
Per essere onesti, di ogni influenza che ho assimilato, solo una piccola parte di essa è rimasta nella mia produzione; degli spunti che hanno indicato la strada. Eco alcuni dei nomi che hanno contribuito a questo: Dave McKean, Ashley Wood, Brom, H. R. Giger, Dali, Bosch, Bacon, Luetke, Joel Peter Witkin, ecc ...

... e le tue aspirazioni future?

Bella domanda ...
Prima di tutto spero di conseguire il mio diploma in tempo, che mi aiuterà ad ottenere un lavoro e che mi permetterà di usare il mio talento a tempo pieno.
Ma, a parte questo, sto pensando di lavorare come freelance per realizzare i miei lavori personali e su commissione. Inoltre ci sono diversi progetti con altri autori e musicisti ... un libro di storie illustrato e strani oggetti per chitarre ... giusto per fare qualche nome.

	The messenger Photoshop, Painter
	Explant Photoshop, Painter
	Inner works Photoshop, Painter
	A very strange fruit Photoshop, Painter, Poser
	Xatana Photoshop, Painter
	The heartfool Photoshop
	The reason why Photoshop
	Savior Photoshop
	Venus in furs Photoshop