Trattandosi di un artista non italiano, quella che segue è la traduzione dell'intervista fatta in inglese.

Parlaci un po' di te: di cosa ti occupi, come hai iniziato, i tuoi interessi ...

Sebbene sia sempre stata interessata all'arte (per la maggior parte della mia infanzia ho dipinto e disegnato, partecipando a diversi concorsi nazionali e internazionali), mi sono iscritta all'università per diventare una giornalista. Ma durante quegli anni ho scoperto la fotografia e ho iniziato a studiarla intensivamente, leggendo libri e magazine presi dalla British Council Library, una biblioteca presente nella mia città. Contemporaneamente vengo a conoscenza della fantastica tecnica di trasformare le foto con il digitale e questo mi ha aperto possibilità di espressione infinite. Subito dopo ho iniziato a partecipare a dei concorsi e i premi vinti mi hanno incoraggiato a insistere. Penso che la maggior soddisfazione avuta dalla Digital Art e dalla fotografia l'ho ottenuta quest'anno (2007), vincendo tre medaglie d'oro nel prestigioso Trierenberg Supercircuit e il secondo premio in una competizione internazionale, sponsorizzata da Adobe, organizzata annualmente da Photoworkshop.com.
Sono stata per tanto tempo una freelancer, combinando la mia arte con commissioni di carattere commerciale, per la maggior parte copertine di libri o CD. Mi è sempre piaciuto lavorare con le copertine dei libri perché lega la mia passione per il bello con la possibilità di narrare una storia in un'immagine. Ad ogni modo, adesso lavoro a tempo pieno come graphic designer per un prestigioso studio di web design: Ardis Creative. A parte questo, continuo a sviluppare i miei progetti personali e molti dei miei lavori recenti sono esposti alla James Schot Gallery a Fort Lauderdale.

Come nascono le tue realizzazioni? Che tecniche usi? C'è una situazione ideale per essere più creativi?

I miei lavori richiedono molta preparazione prima di potermi sedere davanti al computer. Tutto comincia con un'idea o un concetto che poi cerco di definire al meglio. Per questo ho bisogno di fare degli schizzi a matita prima di passare alla fase successiva, ovvero la ricerca del giusto modello e i materiali per costruire la scena. Dopo arrangio una sessione fotografica, scatto le foto di cui ho bisogno e comincio a elaborarle con Photoshop, fino a quando non ottengo un'immagine quanto più simile a quella pensata inizialmente nella mia testa. Tutto questo richiede tempo, lavoro, tanta dedizione e parecchia energia creativa. Molta gente considera la Digital Art qualcosa di semplice, come se certi effetti venissero creati magicamente e senza sforzo in un secondo momento dal computer. Ma non c'è nulla di più sbagliato.
Per quanto riguarda la situazione che mi rende più creativa... le idee mi arrivano in qualsiasi momento e le appunto nel mio blocco per gli schizzi, ma definirle bene richiede tempo (preparazione, scatto ecc.). Così, una situazione ideale è di avere il tempo necessario per immergermi nel lavoro, senza le preoccupazioni quotidiane intorno. E più le mie pretese di realizzare qualcosa sono elevate, più ho bisogno di tempo per completare tutto.

Cosa cerchi di esprimere con le tue opere?

Il mondo rappresentato dalla mia arte si evolve con me. Per diverso tempo ho raffigurato nei miei lavori la mia immagine (l'immagine interiore), come un riflesso del mio subconscio. Questo è coinciso con un periodo "oscuro" della mia vita. Quando poi è passato, ho cominciato a esprimermi con soggetti che non erano direttamente connessi alla mia persona: bellezza, amore, religione o avvenimenti contemporanei, questi ultimi rappresentati dalle serie "Tangles Angels" e "Modern Plagues". Altre volte, il significato di un pezzo è semplicemente il voler realizzare un concetto divertendosi, narrando una storia che può essere letta da diverse angolazioni (ad esempio "Rain Spell" o "The Mysterious Disappearance of Miss Peregrinne Ploot").

L'eterno dilemma: è meglio la tecnica oppure l'idea?

E' davvero un dilemma. Probabilmente la giusta risposta è di non scegliere nessuna delle due come più importante, ma la loro combinazione. Un'immagine che è tecnicamente perfetta ma non ha un'idea (e il concetto potrebbe essere semplicemente esprimere la bellezza!) non ha valore; tuttavia, quando la tecnica stessa è il soggetto dell'immagine (potrebbe accadere esplorando nuove e rivoluzionarie tecnologie), il valore sta nell'innovazione e nel riconoscimento storico (penso, ad esempio, alle prime fotografie a colori). D'altra parte un'idea brillante potrebbe fallire se rappresentata tecnicamente male. Da parte mia preferisco avere una bella idea associata ad una tecnica mediocre che una tecnica perfetta al servizio di un'idea scarsa.

Quali sono le tue principali fonti di ispirazioni? C'è qualche artista che ammiri in particolare e che prendi come esempio?

Trovo l'ispirazione in tutto ciò che sta intorno a me - in tutte le forme d'arte, da quelle visive alla musica, dai film fino alla letteratura, nella natura, nelle sensazioni umane e nelle esperienze filtrate dal mio personale modo di essere. Non posso indicare precisamente cosa mi ispira, visto che le idee solitamente scaturiscono da una scintilla che viene accesa da cose comuni. Credo che tutte le nostre esperienze e tutto quello che vediamo e impariamo si fissano in qualche angolo della nostra mente e, al momento giusto, è qui dove la creatività va a pescare.

... e le tue aspirazioni future?

Quello che desidero è di continuare la serie "Modern Plagues" e di portare in vita alcune vecchie idee che stazionano tra i miei appunti.