Trattandosi di un artista non italiano, quella che segue è la traduzione dell'intervista fatta in inglese.
Un ringraziamento a Pxlm per l'aiuto nella traduzione.

Parlaci un po' di te: di cosa ti occupi, come hai iniziato, i tuoi interessi ...

Salve, sono Marcos Chin. Sono un illustratore e vivo a Toronto in Canada. Ho studiato presso "The Ontario College of Art and Design", dove ho perfezionato l'illustrazione. Dopo la laurea nel 1999, ho praticamente tappezzato il pavimento con il mio libro lavorando con stili differenti... principalmente acrilici su tavola. Non era trascorso neanche un anno e mezzo che decisi di passare al digitale.
I miei interessi comprendono molte cose - ma disegnare è la mia attività preferita. Ho letteralmente disegnato per tutta la mia vita. Ci sono federe e libri per bambini nella casa dei miei genitori pieni di disegni miei... certamente sono solo lavori lineari scarabocchiati con la penna, ma sono parecchi! Ho seguito questa strada dall'infanzia fino ad ora. Durante questo periodo ero veramente interessato ai cartoni animati, specialmente agli anime e ai vecchi episodi della Warner Bros che trasmettevano in TV. Ho letto un sacco di fumetti, libri e collezionato parecchi giocattoli (lo faccio tutt'ora) ...
Tutt'oggi molte delle mie influenze provengono da diverse fonti: fashion, musica (video), stampe giapponesi, cinema asiatico e dai lavori realizzati da parecchi artisti e illustratori. Passo parecchio tempo passeggiando e assorbendo le cose che stanno intorno a me, nella mia città, dalla televisione o dai viaggi ... e, quando posso, provo a realizzare sempre qualche schizzo di quello che vedo.

Come nascono le tue realizzazioni? Che tecniche usi? C'è una situazione ideale per essere più creativi?

Le mie opere iniziano da uno schizzo con pennarello; successivamente lo trasporto in Adobe Illustrator per ridisegnarlo. Funziona da sagoma. Per la tecnica adoperata al PC sono principalmente un autodidatta, ma sono diplomato nel disegno tradizionale e nella pittura, così rifletto su come posso posizionare i colori in digitale; è lo stesso di quando dipingo. L'ideale per essere più creativi è stare rilassati - qualcosa che ho imparato negli anni.

Cosa cerchi di esprimere con le tue opere?

Fondamentalmente amo semplicemente disegnare, soprattutto il corpo umano. Detto questo, esploro il concetto da sviluppare attraverso il mio lavoro; un modo di vedere un soggetto da un punto di vista personale o semplicemente una via ingegnosa di disegnare qualcosa; interpreto le cose cercando di uscire fuori dagli schemi tradizionali.

L'eterno dilemma: è meglio la tecnica oppure l'idea?

Penso che ci voglia un buon mix di entrambe. Può suonare come una risposta scontata, ma credo veramente in questo. Adoro la buona tecnica, ma senza un'idea solida dietro, non ci trovo nulla di interessante. Per il mio lavoro, il punto di partenza è il concetto ... penso che avere una buona idea è quello che fa distinguere un lavoro dagli altri ... parecchie persone possono essere indirizzate ad usare determinate tecniche; possono eseguire disegni con una certa tecnica ma un'idea debole avrà un risultato visibilmente debole.

Quali sono le tue principali fonti di ispirazioni? C'è qualche artista che ammiri in particolare e che prendi come esempio?

La mia ispirazione proviene da parecchie fonti, principalmente dalla cultura urbana, la roba che mi ha circondato mentre crescevo e che continua a farlo. Musica, fumetti, anime, fashion, graffiti, stampe giapponesi ... ogni cosa che trovo interessante influenza il mio lavoro.
Come illustratori ed artisti, Anita Kunz è stata per molto tempo il mio eroe, fin da quando frequentavo la scuola d'arte. Penso che lei sia un grande esempio di talento e di classe per chiunque, e lo dimostra nei suoi lavori. Sono una miscela di forti concetti con una grande abilità tecnica che è qualcosa che vorrei raggiungere nelle mie opere. Mi piacciono anche i lavori di Egon Schiele e Yuko Shimizu, illustratore e mio grande amico.

... e le tue aspirazioni future?

I miei progetti futuri? E' difficile dirlo. In questo momento sto provando ad esplorare e sperimentare con strumenti diversi, specialmente con il processo di stampa. Non ho avuto un buon inizio, ma è qualcosa che mi piace fare vermente. Parallelamente all'illustrazione, ho molto altro ancora dove vorrei applicarmi: sia stampa o animazioe, qualunque possa essere il risultato. D'altra parte, sono ancora molto giovane e non sto sul mercato da tanto tempo. In questo momento non penso ci sia un soffitto sopra di me, ma un cielo aperto dove poter gironzolanzare e spaziare.

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