Trattandosi di un artista non italiano, quella che segue è la traduzione dell'intervista fatta in inglese.

Parlaci un po' di te: di cosa ti occupi, come hai iniziato, i tuoi interessi ...

Sono un auto-didatta, nato in Argentina. Ho scoperto la passione per le arti visive quando avevo 17 anni e ho cominciato a lavorare come grafico in un giornale locale presso Las Flores, la mia città di origine.
Alla fine degli anni '80 mi sono trasferito a Buenos Aires e sono stato per cinque anni presso una tipografia, svolgendo il ruolo di graphic designer. Negli anni '90 sono passato al digitale e ho cominciato a collaborare come grafico e illustratore in diversi progetti nel settore della musica e per compagnie come MCA, Nems Enterprises, Roadrunner, Triton, BMG, Poligram, Mastertrax, Universal, Tocka Discos, e Word Entertainment.
Nel 2002 ho iniziato a produrre le mie opere personali. Attualmente opero nel settore dell'arte, in una casa editrice, e ho uno studio: Pixelium. Risiedo a Miami, in Florida, con mia moglie Mariana e la mia iguana Morticia.

Come nascono le tue realizzazioni? Che tecniche usi? C'è una situazione ideale per essere più creativi?

A volte le idee mi arrivano in un lampo: scarabocchio le line principali nel mio quaderno e poi mi metto al computer. In poche ore il pezzo è già definito. Però a volte è più difficile e a metà del processo creativo, cambio drasticamente l'obiettivo e finisco la composizione in un altro modo, magari dopo un mese. A volte parto solo con pochi elementi e nessuna idea e, dopo averci rimuginato e combattuto, l'immagine è pronta per i miei occhi e il mio cuore. Cerco di raccontare una storia in ogni opera.
Mi piace amalgamare disegni, foto e gli oggetti che trovo. Prima di tutto sistemo gli elementi su diversi livelli: disegno, inserisco i colori e aggiungo molti layer di schizzi e texture. Nelle mie composizioni mi piace ottenere un effetto simile alle vecchie fotografie.

Cosa cerchi di esprimere con le tue opere?

Cerco di realizzare piccoli scenari "mai visti prima" di eventi improbabili, che richiedono l'interpretazione personale di chi osserva.
Cerco di dare domande e partecipazione per gli osservatori.
I miei pezzi sono figurazioni oniriche sulla condizione umana, dipendenza dalla tecnologia, punizione della natura e tanti altri di questi valori fondamentali.

L'eterno dilemma: è meglio la tecnica oppure l'idea?

La cosa più importante, per me, è il creare un buon concept e portarlo alla luce. La nascita di una buona idea è la celebrazione dell'arte, la scelta del mezzo è solo un complemento.

Quali sono le tue principali fonti di ispirazioni? C'è qualche artista che ammiri in particolare e che prendi come esempio?

Il comportamento della condizione umana è una grande fonte di ispirazione. Mi piacciono molto i lavori di Rene Magritte, H.R. Giger e Dave McKean.

... e le tue aspirazioni future?

"Black boxes", una serie di immagini in mixed media che ho iniziato. E poi, certamente, voglio finire i miei giorni semplicemente facendo arte.

	Sentinels Photoshop
	The Watcher Photoshop
	Storm Catcher Photoshop
	Light in the Dark Photoshop
	Fishing in the Night Photoshop
	Dagon's Odyssey Photoshop
	Exodus Photoshop
	Alone in the Garden Photoshop