Trattandosi di un artista non italiano, quella che segue è la traduzione dell'intervista fatta in inglese.

Parlaci un po' di te: di cosa ti occupi, come hai iniziato, i tuoi interessi ...

Parecchie domande come inizio. Uhm. Bene, studio storia dell'arte e archeologia, e questa è la mia occupazione. Guadagno soldi con un lavoro regolare presso uno studio legale come aiutante bibliotecario. E ogni tanto, qualcuno mi paga per i miei lavori di grafica. Ma questo non accade molto spesso. Così, teoricamente l'arte dovrebbe essere il mio lavoro, ma praticamente non mi porta nessun guadagno.
Difficilmente riesco a ricordarmi come ho cominciato. Ricordo che usavo Bryce per realizzare alcune cose. Non saprei dire quando tutto questo mi ha "acchiappato". Forse quando avevo 17 o 18 anni. Ho sempre dipinto e disegnato e mi sono diplomato aell'Istituto Superiore d'Arte in Germania; ma tutto è cominciato a diventare la mia passione principale quando ho iniziato a frequentare l'università. Intorno a quel periodo penso che si sia trasformato in qualcosa di serio.
I miei interessi: l'arte viene prima di tutto. Con l'arte dovrebbero arrivare i viaggi. Difficilmente ho soldi. Con i soldi arrivano le donne, così la mia ragazza è il mio interesse principale ed è facile combinare tutto ciò, perchè lei condivide la stessa passione per l'arte (benchè non abbiamo gli stessi interessi all'interno dell'arte).
Essendo tedesco mi piace la birra e ciondolo spesso per molti bar ecc ... e il calcio, certamente (dove sono orgoglioso di essere un po' stereotipato, ahah).
Ad ogni modo, non dovremmo parlare di calcio qui. Gli italiani non hanno idea di cosa sia. *runs & laughs*

Come nascono le tue realizzazioni? Che tecniche usi? C'è una situazione ideale per essere più creativi?

Hmm, questa è una domanda che parecchie persone mi fanno. Principalmente è una tecnica mista, basata su fotografia, pittura (tradizionale e digitale) e successivamente fotomanipolazione. Ad essere onesti, non c'è un percorso prestabilito che seguo. Semplicemente realizzo queste cose e da un momento all'altro alcuni lavori possono definirsi "terminati" con il risultato finale che puoi vedere.
La gente dice che le emozioni forti portano le idee. Io preferisco dire che queste "emozioni forti" nella maggior parte dei casi creano dei clichée. Ho bisogno della mente serena, di pensare parecchio all'immagine da realizzare; questa deve essere quasi ultimanta nella mia testa prima di cominciare a lavorarci. Da sempre uso foto scattate da me e nessuno stock; ho bisogno di capire cosa posso fare e come posso realizzarlo. Così c'è parecchio lavoro mentale prima di iniziare qualcosa.

Cosa cerchi di esprimere con le tue opere?

Attualmente non ho una fottuta idea, rifiuto di fare immagini politiche. Rifiuto di fare un mondo migliore o rendere le persone più felici. Voglio solo portare i miei pensieri fuori dalla mia testa, voglio visualizzare quello che vede il mio occhio interiore. Non ho un vero obiettivo. Non seguo nessun percorso. Come ho già detto, lo faccio e basta.

L'eterno dilemma: è meglio la tecnica oppure l'idea?

Tecnica? Suppongo che in un'opera si capisca il risultato finale, quindi la tecnica non è così importante, dopo tutto. Personalmente non riesco a dare una risposta. A volte è l'idea, a volte non finisco le immagini perchè sono soddisfatto dello sviluppo dell'idea nell'opera. Il risultato non significa molto per me, semplicemente inizio qualcosa o non faccio nulla. Non voglio ottenere la perfezione. D'altra parte, durante la fase di creazione, le idee tendono a cambiare, l'immagine spesso appare totalmente diversa da come me l'ero figurata in testa; così suppongo che l'idea non doveva essere poi così importante. Spiacente, qui non aspettarti nessuna risposta. Sono entrambe importanti e non puoi realmente separarle, è abbastanza? Guarda la storia dell'arte, dai tempi antichi fino ad oggi, credo che siano entrambe presenti.

Quali sono le tue principali fonti di ispirazioni? C'è qualche artista che ammiri in particolare e che prendi come esempio?

Dave McKean. Perchè credo sia la mente più creativa che io abbia visto. E non conosce limiti. Visivamente adorabile. E non ha uno stile ben preciso; la sua roba è sempre diversa.
L'arte olandese del XVII secolo. Questa la mia vera passione. La scelta dei colori, la perfezione (so che c'è una contraddizione qui), i temi inusuali.
Tante persone. Canova per la sua freddezza. Schwitters per la scelta dei materiali. Picasso per la sua pazzia e il suo percorso di distruzione delle cose. Tanti miei amici che hanno influenzato le mie immagini. Il mio modo di vedere le cose.

... e le tue aspirazioni future?

Voglio finire l'università e aprire un negozio di libri combinato con un caffè. Così ho tutto ciò di cui ho bisogno: arte e caffè. ADORO questa idea.

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